Orígenes
Las expresiones artísticas en forma de graffiti tienen una historia larguísima que se remonta a tiempos prehistóricos. De hecho, las primeras pinturas rupestres encontradas en cuevas, como las de Lascaux en Francia, datan de hace alrededor de 15,000 años y se podrían considerar como una forma primitiva de graffiti. Siguiendo la línea del tiempo, en la Antigua Grecia y Roma, era común encontrar los muros públicos llenos de inscripciones que iban desde simples nombres hasta poemas de protesta realizados por los ciudadanos, muy parecido a lo que hacen los escritores de graffiti actuales.
Si bien el graffiti ha existido durante miles de años, desde pinturas rupestres hasta protestas romanas, la forma que conocemos hoy se disparó en la década de 1960. Este "graffiti de hip-hop" surgió en centros urbanos como Filadelfia y Nueva York.
La invención de la lata de aerosol en 1949. Esta herramienta asequible y portátil se convirtió en el arma preferida de los artistas de graffiti. Si bien el graffiti histórico implicaba cincelar o usar pinturas tradicionales, la pintura en aerosol se convirtió en sinónimo del estilo audaz y colorido de las piezas modernas.
El graffiti siempre se ha tratado de hacer visible tu mensaje o tu nombre. A finales del siglo XX, muchos artistas de graffiti no tenían acceso a plataformas tradicionales como galerías o publicaciones. El graffiti y el etiquetado se convirtieron en una manera de reclamar espacio, generar conversaciones y conectarse con otros artistas en una comunidad vibrante.
El cambio del tagging
La forma de arte evolucionó en los primeros años a partir de las etiquetas iniciales (como las que se ven en la imagen anterior), pintadas con aerosol o dibujadas con marcadores. Servían como firmas para marcar territorios o funcionaban como simples piezas estéticas con letras grandes en bloque. Estas marcas eran odiadas por muchos neoyorquinos y viajeros que se desplazaban diariamente a sus trabajos en el centro de la ciudad. En esta época, el graffiti definitivamente se consideraba más fuertemente como vandalismo.
Con el tiempo, las etiquetas se volvieron más grandes, y a medida que los jóvenes escritores de graffiti ganaban más experiencia y habilidad, las firmas se convirtieron en nombres pintados a una escala mucho mayor.
Muchos se inspiraron en la tipografía comercial utilizada por marcas y negocios en sus paredes y fachadas. Siguiendo este nuevo impulso, los escritores de graffiti desarrollaron letras estilizadas y personajes de dibujos animados, pero ahora los trenes del metro de Nueva York se convirtieron en un objetivo para su gran lienzo. A principios de la década de 1970, surgieron varios personajes clave, que crearon nuevos estilos de graffiti, y uno de ellos fue Lee Quiñones, en ese momento miembro del equipo de graffiti 'The Fabulous 5'. Otros escritores legendarios de esa época son Blade, quien alcanzó mucha fama debido a sus 5000 trenes pintados, y Phase 2, quien estilizó toda la escritura de graffiti, incluyendo sus infames letras de burbuja que pintó durante su tiempo como escritor de graffiti.
Graffiti became moving art; the trains would spread the artists’ work throughout the whole city. To paint a whole subway car was the imaginary trophy many were striving for—alongside wanting to be seen by all the city. In these early days of graffiti, the train network operators would not have immediately removed the carriages from operation to have them cleaned, and so graffiti artists had their platform to be seen and gain more fame among their peers.
Etiquetas tempranas: escena de graffiti de los años 60
Las etiquetas evolucionaron en estilo y se trasladaron de las paredes de las calles al interior y al exterior de los trenes. Los escritores podían enviar sus nombres a todos los suburbios de la ciudad de Nueva York a través del metro.
Otros escritores tempranos famosos incluyen 'Phase 2' y 'Futura 2000', algunos de los primeros en impulsar la creatividad en la escritura.
Los primeros 'pieces' del graffiti - Escena del Graffiti de los años 70
Las etiquetas evolucionaron desde nombres en las paredes hasta obras maestras masivas y multicolores con letras gruesas con contornos y decoraciones que se conocieron como 'pieces'.
Los escritores tenían el espacio perfecto para poner una pieza: los paneles exteriores de los trenes. Algunos escritores optaron por pintar etiquetas o piezas o ambos. Todo se trataba de estar 'up' y hacer que tu nombre fuera visto, ya sea en forma de etiquetas o piezas. La fama provenía de estar en todas partes.
Antes de que los raperos ganaran fama rapeando en jams locales, los escritores eran las celebridades del gueto y de la calle
Con el tiempo, el graffiti se volvió omnipresente en cada rincón de la ciudad de Nueva York, y junto con esto, a finales de la década de 1970, nació otra subcultura: el Hip-Hop. Eventualmente, el graffiti se convirtió en parte del Hip-Hop, y junto con el B-Boying, el rap y el DJing, el graffiti se elevó a un movimiento cultural que pronto se extendió a muchos otros lugares en Estados Unidos y en el mundo.
In the 1980s, infamous movies such as Wild Style, Beat Street, and Style Wars featured real graffiti artists of the time and famous DJs and breakdancers (B-Boys). These art forms became the ‘four pillars’ of Hip-Hop. The movies featured artists such as Dondi, Skeme, Zephyr, Fab 5 Freddy, Lee George Quinones, and many others.
Graffiti art y Street art
El graffiti, aunque alguna vez se consideró vandalismo, está ganando reconocimiento como una forma de arte. Sin embargo, el público en general aún no siempre lo recibe de manera positiva o lo acepta universalmente como arte.
El Graffiti Art, por otro lado, toma las técnicas y metodologías del graffiti callejero y las aplica a otros medios. Ahora bien, todo graffiti se puede considerar arte. La distinción entre graffiti y Graffiti Art surge cuando el graffiti abandona las superficies urbanas y se traslada a un soporte artístico más tradicional, como un lienzo. El Graffiti Art saca el graffiti de las calles y permite que se venda, exhiba y exponga en otros entornos.
Básicamente, el Graffiti Art es la versión "legal" y exhibida en galerías del graffiti callejero.
Para saber más
HISTORIA COMPLETA del GRAFFITI: Documental en español
Desde su origen en los antiguos grafitis de POMPEYA hasta el graffiti en la Edad Media, pasando por NAPOLEÓN, Lord Byron o KYSELAK, incluyendo a los participantes en la Segunda Guerra Mundial o los escritores de graffiti más famosos de NUEVA YORK.
Te cuento el origen del graffiti en los Estados Unidos, primero en Filadelfia y luego con su traslado y expansión global en Nueva York, para luego pasar a la costa oeste, con Los Ángeles como epicentro. Finalmente, hablamos sobre la expansión europea y en México o Brasil.
Índice de contenidos:
0:00 Introducción.
0:32 Antecedentes históricos.
03:50 Graffiti en Filadelfia.
04:39 Graffiti en Nueva York.
08:30 Comienza la guerra de estilos.
11:25 El graffiti entra en las galerías.
16:23 Graffiti en los años 80.
17:29 Expansión del graffiti.
HISTORIA COMPLETA del Street ART / ARTE CALLEJERO o ARTE URBANO
Desde su origen en cuevas de mano, hasta las primeras plantillas en Mayo del 68 y precursores como Daniel Buren o Hambleton.
Os cuento el origen del street art en Estados Unidos con Keith Haring y del arte urbano en Europa, con Blek le Rat. Un recorrido por los principales referentes y sus técnicas innovadoras, así hablamos de Obey, Revs, Invader y, por supuesto, Banksy.
Índice de contenidos.
0:00 Introducción.
0:50 Antecedentes históricos
02:30 Precursores del arte callejero
03:36Richard Hambleton
05:51 Pioneros del arte callejero
06:31Keith Haring
07:58 Blek Le Rat
10:26 Shepard Fairey
12:27 Revoluciones y costo
14:07 Figuras clave del Street Art
14:28 Invasor
15:52 Banksy
18:21 J.R.
19:39 Vhils
20:45 Otras figuras clave
21:50 Clausura
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