El storytelling, o narración de historias, es una técnica de comunicación que utiliza historias para transmitir un mensaje. Se basa en la premisa de que las personas son más propensas a recordar y comprender información que se presenta en forma de historia.
Atención: Las personas son naturalmente más propensas a prestar atención a las historias que a la información presentada en forma de datos o estadísticas.
Memoria: Las personas son recuerdan más información que se presenta en forma de historia.
Empatía: Las historias pueden ayudar a las personas a identificarse con los personajes y situaciones de la historia.
Motivación y persuación: Las historias pueden motivar a las personas a tomar medidas, ya sea que se trate de aprender más sobre un tema, cambiar sus opiniones o creencias, o tomar medidas sobre un problema determinado.
Características de una narrativa
Sentimientos, valores, actitudes y pensamientos de los personajes, que evolucionan y cambian con la ocurrencia de eventos. Explica los sentimientos que la historia pretende evocar en la audiencia, como amor, tristeza, alegría, miedo, etc. También, detalla los valores que se transmiten, como la amistad, el valor, la justicia, etc.
Tiempo: Estructura de tiempo lineal o no lineal. Su "Arquitectura": la forma de acercarse al punto culminante, donde se comunica el mensaje principal. Ajustes: lugar y tiempo, dónde y cuándo tienen lugar los eventos. Eventos que se desarrollan con el tiempo, acciones de los personajes entre sí.
Punto de vista: Punto de vista personal (Yo/Nosotros, Tú, Él/Ella/Ellos...). Punto de vista omnisciente o limitado.
Universo: Describe el mundo en el que se desarrolla la historia. Incluye detalles sobre el ambiente, la época y el contexto general que dan vida al relato. Este universo debe ser coherente y creíble, proporcionando una base sólida para el desarrollo de la trama y los personajes.
Personajes / actores: Identifica a los personajes principales y secundarios. Describe sus características, motivaciones y relaciones entre ellos. Cada personaje debe tener una personalidad definida y un papel claro dentro de la historia. Y desde que punto de vista esta narrada la historia, si es descriptiva, si es personal, si es en tercera persona, etc.
Partes de la historia:
Divide la historia en sus partes fundamentales:
• Introducción: Presenta el universo y los personajes. Establece el tono y prepara el escenario para la trama principal.
• Desarrollo: Expone los eventos principales y el conflicto central. Es donde se desarrolla la acción y los personajes enfrentan desafíos.
• Clímax: El punto culminante de la historia, donde se resuelve el conflicto principal y se produce el momento de mayor tensión.
• Desenlace: Concluye la historia, resolviendo cualquier subtrama y proporcionando un cierre satisfactorio para los personajes y el universo creado.
Tipos de narrarativas
Pinturas o arte escultorico: Tiene un elemento de alfabetización. En una imagen narrativa, el espectador está viendo un momento en una historia que le permite entender lo que sucedió antes y después del momento capturado por el artista (extraído de: http://www.humanitiesweb.org).
Arte historico: Es un término utilizado para describir pinturas que se centran en una narrativa seria o que incluyen acciones ejemplares. En este sentido, la palabra "historia" se relaciona con el italiano istoria (narrativa o historia).
Arte Secuencial: Una serie de imágenes desplegadas en secuencia (Eisner, 1996:6). "(...) que trata sobre la disposición de imágenes o palabras e imágenes para narrar una historia o dramatizar una idea" (Eisner, 2006:5). Eisner utiliza el término 'arte secuencial' como una forma de arte que se expresa en forma de cómics.
Illustracion narrativa: La representación pictórica o referencia a uno o más "eventos" que ocurren en una secuencia temporal y que provocan un cambio en la condición de al menos un personaje (Murray, 1995:17).
Tipos de lectura narrativa
Narrativa estática:
Contrariamente al término 'Estática', las SVN SI poseen dinamismo pero exige que el público lo suministre. La diferencia radica en la experiencia perceptual del movimiento temporal (Etienne, 294; Gottlieb, 1958; Gombrich, 1964; Le Poidevin, 175).
Herramientas de la narrativa estática
Asociación / closure: Combinación de texto e imagen en la misma página, con diversas organizaciones según la intención narrativa.Mientras que la imagen ilustrada parece estar congelada en el tiempo, nuestra mente (percepción) da el salto y completa las acciones. Debido a la capacidad de reconocimiento, vemos al actor en distintas acciones como un mismo personaje en diferentes momentos.
Conjunción y unión: Integración de texto e imágenes en una composición general, con mayor uniformidad que en la asociación.Y la segunda: Secuencia de imágenes conectadas por vínculos, con la función de unir y pronosticar cambios en la narrativa. Siempre hay un elemento que facilita la transición entre las imágenes.
Factores y medios
En el caso de la narrativa visual Estática (NVS) ejecutada en un medio ocupa una superficie. El espectador debe desentrañar la historia explorando el área superficial cubierta por lo visual. Así, la historia se desarrolla a lo largo del espacio.Por ejemplo, un cómic ilustrado se extiende sobre muchas páginas, o una pintura mural puede cubrir toda una pared.
Invariable: En el caso de la SVN, la imagen está fija en la superficie del medio. Es decir, permanece materialmente invariable. Le Poidevin define 'Una imagen estática (como) una que representa por virtud de propiedades que permanecen en gran parte inalteradas a lo largo de su existencia'.
Conocimientos previos / horizontes: Las SVN se basan en el conocimiento previo del espectador sobre la narrativa. Solo entonces el espectador puede disfrutar completamente leyendo la SVN, ya que la intención de la narrativa visual es involucrar al espectador en ella. El espectador debe recordar el evento en la historia y hacer coincidir con el evento representado en la SVN. El espectador ya sabe lo que ha sucedido (el pasado) y lo que está por venir (el futuro), pero se compromete a desentrañar la SVN como lo ha presentado el diseñador.
Dinamismo visual: La visual está fija pero el espectador o el ojo del espectador es móvil. La SVN es vista por un espectador en movimiento, que encuentra conexiones entre escenas yuxtapuestas que comunican un significado. El espectador pasa las páginas o se queda parado frente a un panel escultural; es el ojo el que se mueve y explora lo visual. Souriau ilustra este punto citando el ejemplo de ver una estatua 'Su (el espectador) movimiento alrededor de la estatua trae a la vista, por así decirlo, melódicamente, los diversos perfiles, las diferentes proyecciones, sombra y luz; así se obtiene la apreciación más completa de la complejidad estética de la obra solo por el espectador en movimiento'.
Velocidad: El espectador de la SVN decide la velocidad a la que desea ver la imagen. La SVN, por el hecho de que está fija, permite al espectador viajar alrededor de lo visual a su antojo, permitiendo pausas en cualquier punto durante el tiempo que se desee o recorrer rápidamente lo visual.
Lectura estática. Hay varios tipos de narrativa. En este caso, nos concentraremos en la estática. Vimos el arte secuencial y el arte pictórico, pero, a su vez, la narrativa también es dinámica en el sentido que le dé el usuario. Tenemos dos casos: los cómics, los libros y también los fanzines.
Infográficos.: Además, hay otros tipos de elementos como los infográficos, que tienen otra funcionalidad y crean un sentido de organización de los elementos, datos e historia. Los infográficos son representaciones visuales de información, datos o conocimientos destinados a presentar información compleja de manera rápida y clara. Utilizan una combinación de gráficos, imágenes, íconos, diagramas y texto para transmitir mensajes de forma efectiva y atractiva
Narrativa dinamica
Las exploraciones para agregar movimiento a imágenes congeladas habían sido la búsqueda de muchas personas. El verdadero avance llegó en 1890 con la invención de una cámara motorizada que podía fotografiar películas en movimiento, llamada Cinetógrafo por W.K.L. Dickson (Tim Dirks).
Al asignar el término Dinámico a esta categoría de NV, nos referimos a la capacidad de imágenes en constante cambio que es característica de este tipo. La progresión de la narrativa se debe a un proceso automatizado que avanza la película en el tiempo.
El espectador es pasivo: El espectador tiene un control limitado sobre el tiempo que puede pasar viendo cada evento de la narrativa en una DVN. El control se limita solo a retroceder o avanzar. En otras palabras, el espectador no tiene control sobre el ritmo de la película; es fijo, constante, precisamente medido y determinado por el creador.
Secuencia: Una película (animación o acción en vivo) típicamente consiste en una serie de imágenes fijas que se ejecutan a alta velocidad dando la impresión de movimiento temporal.
Tiempo: La historia se construye ante los ojos del espectador. Actores, escenas, duración del evento, en realidad se mueven físicamente en el tiempo; aunque de manera lineal. En el caso de la DVN, la historia se desarrolla a lo largo del tiempo y el espectador no necesita conocer la historia de antemano para dar sentido a lo visual. El espectador (a través de la progresión de la narrativa) es presentado a los personajes y se le informa sobre el trasfondo y las circunstancias de la historia. La trama se revela a medida que avanza el tiempo y se teje una narrativa, a veces utilizando dispositivos como flash-forwards y flashbacks, como en el caso de la película 'Momento'.
El storytelling, la narrativa visual estática y la narrativa visual dinámica son elementos clave en la comunicación efectiva y en la creación de experiencias que empatizan con la audiencia. Estas técnicas potencian la comunicación al combinar la fuerza de una buena historia con la capacidad visual de captar y retener la atención del público, logrando transmitir mensajes de manera más completa y atractiva.
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